Музейный патруль

Подвели итоги «Музейного Олимпа». Главную номинацию «Выставка» взяли «Царицыно» и Кенозерский национальный парк с проектом «Свобода и глушь. От Кенозерья до Поморья». Про название. Это цитата. В XIX веке фольклорист Александр Гильфердинг объяснял, почему именно в Кенозерье сохранились былины и обычаи, исчезнувшие по всей России. Причин он назвал две: свобода и глушь. Крепостного права там не было, а добраться туда было почти невозможно. Трудная дорога оказалась лучшим консервантом культуры. Выставка заняла одиннадцать залов Большого дворца, больше тысячи квадратных метров. 837 экспонатов из сорока с лишним музеев, библиотек и архивов. Главные экспонаты — «небеса». Это расписные потолки деревянных часовен конца XVIII — начала XIX века: радиальные своды с библейскими сюжетами. На Русском Севере небо над головой в прямом смысле рисовали. Проблема в том что премию объявили 16 октября, а 18-го выставка закрылась. Так что сходить уже нельзя. Остальные победители, если интересно. «Прорыв» — новое здание Пермской галереи на Заводе Шпагина (открылось в апреле, за полгода 220 тысяч человек). «Экспозиция» — музей-заповедник Поленова. «Музей — детям» — Архангельский краеведческий. «Музейное событие» — Ярославский музей-заповедник. «Музеефикация современности» — спектакль-променад центра «Мир говорящих машин» из Хабаровска. И отличная деталь про сам конкурс. Финалисты защищали проекты на борту теплохода, который четыре дня шёл по маршруту Пермь — Елабуга — Пермь. Церемонию провели в бывшем заводском цехе рядом с Пермской галереей, которая в тот же вечер и победила, не выходя со двора.

Сегодня в Третьяковке на Кадашевской открылась выставка «Русский художник Иван Лубенников». Ему бы исполнилось 75. Выставка до 14 марта. Имя знают не все, а работы видели примерно все, кто бывал в Москве. Это он оформлял «Маяковскую», «Сретенский бульвар» и «Славянский бульвар». Он делал Музей Маяковского. И он же сделал витраж для парижской станции «Мадлен». Витраж называется «Курочка Ряба». Спускаетесь в метро рядом с церковью Мадлен, кругом пожар народного гнева, а там русская народная сказка. Метро, кстати, никуда и не делось. Всю экспозицию выстроили как станцию: своды, подземное пространство, макеты его оформления. Идёшь от картины к картине как по перрону. Но выставка про другое. Больше шестидесяти живописных работ, и половина из частных собраний, которые почти не показывают. Свой стиль он нашёл к середине девяностых. Искусствоведы пишут про метафоричность: за простыми образами прячутся размышления о времени и судьбах Отечества. Но первое, что считывается с холстов, — тепло и радость. Картины похожи на дневную дрёму: мир рядом, но никуда не торопит. И отдельно про обнажёнку. У него она получается весело и легко: не натужно, не академично, но и без пошлости. Сейчас такое почти никто не умеет. Словом, идите. Шестьдесят поводов вспомнить, что современная живопись бывает не только про трагедию и страдание. А если не дойдёте, просто спуститесь на «Маяковскую». Там тоже он, только без обнажёнки.

Сегодня стартовал The Art Film Festival, девятый фестиваль фильмов об искусстве. Идёт до 1 ноября, в этом году в десяти городах. Делает его команда The Art Newspaper Russia. Коротко про историю: фестиваль основала в 2017-м Инна Баженова, коллекционер и создатель фонда In artibus, десять с лишним лет издававшая The Art Newspaper Russia. В 2024-м он сменил название и вышел за пределы двух столиц. Теперь кроме Москвы и Петербурга это Владимир, Екатеринбург, Нижний Новгород, Пермь, Казань, Самара, Новосибирск и Иваново. Площадки соответствующие: «Гараж», Zotov, Ельцин-центр, нижегородский «Рекорд», самарская Третьяковка. Что смотреть в этом году. «Тициан. Последний шедевр» (Италия, 2026). Фильм построен вокруг факта, от которого мороз по коже: к концу жизни Тициан, по воспоминаниям современников, писал уже не столько кистью, сколько пальцами, размазывая краску по холсту. Параллельно идёт история Орацио Вечеллио, любимого сына и правой руки в мастерской, и рассказ о том, что Тициан управлял настоящей деловой империей с недюжинной предпринимательской хваткой. Караваджо в программе дважды. «Караваджо в Риме» снят на фоне выставки в палаццо Барберини и юбилейного года. А «Караваджо. Се, человек» сделан как документальный триллер: в 2021 году семья Перес де Кастро выставила картину на аукцион как работу художника круга Риберы, и итальянские исследователи почти сразу опознали в ней Караваджо. Полотно когда-то принадлежало Филиппу IV и считалось утраченным. «Пикассо в Париже». Фильм прямо ставит вопрос, который сейчас задают постоянно: можно ли отделить художника от человека. Интересен ракурс — Пикассо показан как иммигрант в городе, который одновременно становился современным мегаполисом и был крайне недружелюбен к приезжим. Анархист среди анархистов Монмартра, подозрительная личность под наблюдением. «Дузе» Пьетро Марчелло. Игровое. Элеонора Дузе, величайшая театральная актриса своего времени, в шестьдесят лет решает вернуться на сцену. Тело уже не слушается, мир вокруг стал чужим. «Леонора в лучах утреннего света». Леонора Каррингтон входит в круг парижских сюрреалистов, роман с Максом Эрнстом, бегство в Мексику. Из российского. «Борис Орлов. Пусть будет так» — рассказ от первого лица о художественной жизни с пятидесятых до сегодня, к 85-летию. И «Борис Свешников. Недосмотренный сон» про художника-визионера, одну из самых загадочных фигур русского искусства XX века. Расписание по городам на сайте фестиваля.